Sep 20 2023
Fauteuil Art Déco en Marqueterie: Une Ode au Design du XXème Siècle

Lorsque l’on parle du mouvement Art Déco, on pense souvent à de grands édifices, à de somptueux bijoux ou encore à des œuvres d’art qui ont marqué le début du XXème siècle. Mais un élément souvent sous-estimé de cette période, bien que tout aussi impressionnant, est le mobilier. Et parmi ces pièces de mobilier, le fauteuil Art Déco en marqueterie se démarque par son élégance, sa finesse et la maestria de son design.

Un design emblématique

Le mouvement Art Déco, qui a émergé dans les années 1920 et 1930, est célèbre pour ses lignes épurées, ses motifs géométriques et son élégance. Le fauteuil en marqueterie est un exemple parfait de ce style, combinant des bois précieux et des incrustations métalliques pour créer des motifs et des designs à couper le souffle.

La marqueterie : un art ancestral revisité

La marqueterie est une technique d’artisanat qui implique l’incrustation de différents morceaux de bois, d’os, de nacre ou de métal dans une surface en bois pour former un motif ou une image. Dans le contexte de l’Art Déco, la marqueterie a été utilisée pour infuser une sensation de luxe et de raffinement aux meubles. L’utilisation de bois exotiques et de motifs géométriques distinctifs donne au fauteuil une aura unique, faisant de chaque pièce une œuvre d’art en soi.

Découvrir davantage

Si vous êtes fasciné par le fauteuil Art Déco en marqueterie et souhaitez en savoir plus, je vous invite à explorer l’article détaillé sur le fauteuil Art Déco en marqueterie qui offre un aperçu approfondi de ce chef-d’œuvre du design. De plus, pour ceux qui sont curieux de découvrir plus largement le monde de l’Art Déco et du bois, le site Inspiration Bois est une ressource inestimable.

Conclusion

Le fauteuil Art Déco en marqueterie est plus qu’un simple meuble. C’est une pièce d’histoire, un témoignage de l’expertise des artisans de l’époque et une représentation éblouissante du design du XXème siècle. Chaque fois que vous vous asseyez dans un tel fauteuil, vous embrassez non seulement un confort inégalé, mais aussi une époque révolue de splendeur et d’élégance.

Sep 20 2023
Le fauteuil Art Déco en marqueterie : Une merveille du design du XXème siècle

Le style Art Déco, né au début du XXème siècle, est une véritable invitation au voyage dans le temps, au cœur d’une époque où le raffinement et l’innovation étaient à l’honneur. Parmi les pièces phares de ce mouvement, le fauteuil Art Déco en marqueterie se distingue par son élégance intemporelle et ses détails minutieux. Embarquons ensemble à la découverte de cette pièce emblématique.

L’Art Déco : bref rappel historique

L’Art Déco tire son nom de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui s’est tenue à Paris en 1925. Cette période, située entre les deux guerres mondiales, a été marquée par une recherche d’esthétisme, de fonctionnalité et d’innovation. Elle se détache de l’Art Nouveau avec des formes plus géométriques et symétriques.

La marqueterie : un art millénaire

La marqueterie est une technique qui consiste à incruster sur un support des pièces de matériaux variés (bois, nacre, os, laiton…) pour former un motif décoratif. Si cet art existe depuis l’Antiquité, il a connu un renouveau particulier à l’époque Art Déco, grâce à l’ingéniosité des artisans de l’époque.

Le fauteuil Art Déco en marqueterie : entre raffinement et modernité

Ce fauteuil combine le meilleur des deux mondes : le confort moderne et l’esthétique des années 1920-1930. Les caractéristiques principales de ce meuble sont :

  1. Des formes géométriques : Contrairement aux courbes fluides de l’Art Nouveau, le fauteuil Art Déco en marqueterie présente des lignes droites, des angles nets et des formes symétriques.
  2. Un travail minutieux : La marqueterie demande une précision d’orfèvre. Chaque morceau est soigneusement choisi, découpé et incrusté à la main pour former des motifs complexes.
  3. Un mélange de matériaux : Outre le bois, il n’est pas rare de voir des incrustations en nacre, en laiton ou encore en os, ajoutant à la richesse visuelle de l’objet.
  4. Un confort moderne : Bien que le design soit rétro, le fauteuil Art Déco ne sacrifie rien au confort. Il est conçu pour être non seulement beau, mais aussi confortable.

Conclusion

Le fauteuil Art Déco en marqueterie est plus qu’un simple meuble : c’est un témoignage d’une époque, d’un savoir-faire et d’une vision artistique. Il représente la parfaite alchimie entre tradition et modernité, entre art et fonctionnalité. Si vous avez la chance d’en posséder un, vous détenez une pièce d’histoire, un chef-d’œuvre du design du XXème siècle.

Sep 20 2023
Le Chevet Art Déco en Marqueterie : Une Fusion d’Élégance et de Raffinement

Le style Art Déco, apparu dans les années 1920, a marqué une époque par son audace et son raffinement. Parmi les multiples créations de cette période, le chevet en marqueterie se distingue par son design unique et sa finesse d’exécution. Plongeons ensemble dans l’univers de ce petit meuble qui allie esthétique et fonctionnalité.

L’Essence du Style Art Déco

Le mouvement Art Déco prend ses racines dans l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris. Il se caractérise par des formes géométriques, des motifs symétriques et un amour prononcé pour le luxe et le raffinement. Si le mouvement touche de nombreux domaines, de l’architecture à la joaillerie, c’est dans le mobilier que l’Art Déco trouve une de ses plus belles expressions.

La Marqueterie : Art Millénaire au Service du Modernisme

La marqueterie est une technique ancestrale qui consiste à incruster des pièces de bois, d’os, d’ivoire ou de métal sur un support, généralement en bois. Elle est utilisée depuis l’Égypte antique et a évolué au fil des siècles.

Dans le contexte de l’Art Déco, la marqueterie offre une parfaite alliance entre la tradition et la modernité. Elle permet d’apporter une touche d’élégance à des meubles aux lignes souvent épurées.

Le Chevet Art Déco en Marqueterie

Le chevet, traditionnellement situé à côté du lit, est un petit meuble souvent sous-estimé. Mais dans le style Art Déco, il devient une pièce maîtresse de la chambre à coucher. Avec sa structure en bois noble, ses formes géométriques et sa marqueterie soignée, il témoigne du savoir-faire des artisans de l’époque.

On retrouve sur ces chevets des motifs variés : éventails, formes géométriques, animaux stylisés ou encore paysages. Chaque pièce est unique, fruit d’un travail minutieux.

Un Témoin d’une Époque Révolue

Le chevet Art Déco en marqueterie est aujourd’hui très prisé des amateurs d’antiquités et des passionnés du style Art Déco. Il témoigne d’une époque où l’artisanat, le design et l’esthétique étaient au cœur des préoccupations. Chaque meuble raconte une histoire, celle d’une époque, d’un artisan, d’une tendance.

Conclusion

Le chevet Art Déco en marqueterie est bien plus qu’un simple meuble : c’est une œuvre d’art, un témoignage de l’ingéniosité et du talent des artisans de l’époque. Si vous avez la chance de posséder ou d’acquérir une telle pièce, chérissez-la, car elle est le reflet d’une période faste de la création artistique et décorative.

Mai 6 2022
Buffet art déco dessus marbre des années 1950

Art déco des années 1950

Un excellent exemple d’artisanat du milieu du siècle est ce grand buffet parisien, qui présente un boîtier de rupture minutieusement sculpté avec une architecture classique et un feuillage à faible relief. À l’intérieur, il dispose de tiroirs sur mesure pour abriter des couverts et des outils en argent fin. Le boîtier est fabriqué à partir de marbre de carrera à veine noire avec des taches d’or. Cet exemple a été conçu pour une clientèle exigeante.

Art déco était un style moderne

Dans les années 1950, vous avez peut-être remarqué une abondance de designs art déco sur les buffets en marbre. Art déco était un style de design à la mode d’architecture et de design d’intérieur qui combinait des styles modernes avec des matériaux riches. C’était une ère de vie de style haut et comprenait beaucoup d’or et d’argent, ainsi que des incrustations en ivoire. En tant que forme d’art, c’était une expression du luxe, de l’exubérance et de la foi dans le progrès social.

Les années 1930 ont vu la naissance du design moderne, car il cherchait à répondre aux besoins des gens. Art Deco a incorporé les technologies modernes pour rendre les choses comme le verre moins cher, permettant des fenêtres plus larges. L’aluminium produit en série a également été utilisé pour fabriquer des cadres de construction, et il a ensuite été utilisé par des architectes tels que Corbusier et le concepteur écossais Charles Rennie Mackintosh pour des meubles légers. Early Art Deco a été caractérisé par des designs floraux stylisés et des couleurs vives.

Les autres concepteurs de l’époque comprenaient Terence Robsjohn Gibbings, qui a interprété l’art néoclassique d’une manière minimaliste. Ceux qui ont favorisé le style plus simple sont connus sous le nom de scandinave. Ceux qui aiment les designs minimalistes et les valeurs en sourdine de couleurs claires peuvent profiter de l’art scandinave. Un célèbre designer de l’époque, Alvar Alto, a d’abord présenté ses meubles de bouleau laminé à Fortnum & Masons en 1933.

Il a été influencé par le cubisme

Art déco, également connu sous le nom de modernisme, est un style de design provenant de l’Exposition de Paris de 1925. Ce mouvement a favorisé les modèles géométriques a mis en place et a souligné l’utilisation de la couleur et du motif pour ajouter à l’attrait global d’une pièce. Il a également été influencé par le cubisme. Les années 1950 ont vu de nombreux mouvements et développements artistiques, et ces mouvements ont influencé le design d’intérieur de différentes manières.

Le mouvement Art Deco a commencé au début des années 1920 et a gagné en popularité à mesure que la culture et les événements modernes se sont développés. Influencé par le travail de George Braque et Pablo Picasso, Art Deco a influencé l’architecture moderniste. Finalement, le mouvement a commencé à être influencé par le nouveau mouvement artistique connu sous le nom de futurisme. Des artistes comme Umberto Boccioni et Gino Severini ont travaillé sur des œuvres d’art qui utilisaient le mouvement. Ils ont fait appel à l’esthétique moderniste de l’époque. La prochaine génération d’artistes, dont Piet Mondrian, Theo Van Donbourg et Pablo Picasso, a emboîté le pas et a créé le style art déco.

Après la montée du style moderne, de nombreux designers ont continué à développer ce look. De nombreuses pièces influencées par le cubisme comprenaient des piédestaux géométriques et des figures déformées. Leur travail a été fortement influencé par les couleurs et la musique de Matisse. Leur influence est répandue et peut également être vue dans l’art graphique contemporain. Cependant, il est important de se rappeler que Art déco sur le marbre n’était pas exclusivement sur les meubles.

Il a été influencé par des styles exotiques

Art déco est un style de conception populaire des années 1950, qui a fusionné des matériaux modernes et des objets fabriqués à la machine avec des motifs culturels exotiques. Ce style était populaire dans les maisons et les bureaux, et a influencé les meubles, l’éclairage et la mode. Les exemples célèbres de ce style incluent l’A.M.Cassandre Style, qui a été influencé par des styles exotiques. Les modes des années 1950 ont également été influencées par Art Deco Design, et bon nombre des pièces les plus élégantes d’aujourd’hui ont été conçues avec ce style.

C’était populaire à Londres

Le célèbre style art déco était un favori de nombreux restaurants londoniens, dont le légendaire buffet. Jeremy King et Chris Corbin ont rendu ce style populaire auprès de leurs restaurants haut de gamme. De nombreux autres designers ont également produit des buffets de style art déco. Voici un aperçu de quelques-uns des meilleurs:

C’était populaire en Amérique du Sud

Le style art déco était très populaire en Amérique du Sud, en particulier les pays qui ont connu de grandes vagues d’immigration au début du 20e siècle. De nombreux exemples notables d’architecture art déco se trouvent dans des pays comme Buenos Aires, Rio de Janeiro et Sao Paulo. Beaucoup de ces structures ont été conçues par des architectes français, italiens et portugais. Aujourd’hui, ces conceptions sont courantes dans les villes sud-américaines, mais étaient populaires dans le monde entier dans les années 1950.

C’était populaire dans les films d’animation

Si le look art déco était populaire dans les années 1920, il n’était pas surprenant de le trouver dans des films d’animation. Par exemple, les années 1920 ont été l’apogée des films d’animation et le style était populaire auprès des animateurs Disney. Mais comment a-t-il fait son chemin dans des films d’animation? Le style artistique était une combinaison de divers styles et influences, allant de traditionnel et contemporain à fantaisiste et scandaleux. Voici quelques-uns des exemples les plus populaires.

Avr 6 2022
Bureau art déco – Achetez chez un antiquaire

Si vous recherchez des pièces d’art déco qui sont à la fois magnifiques et rares, vous rencontrez probablement probablement le bureau de Benjamin Steinitz. Si vous êtes curieux de la collection de bureaux, la Biennale des Antiquaires ou la Maison Gérard, vous êtes au bon endroit. J’ai rassemblé certaines des meilleures pièces que je rencontre dans mes voyages.

Benjamin Steinitz

Le fils de Bernard Steinitz, l’antiquaire renommé apporte désormais sa passion pour l’art au XXIe siècle. Son bureau comporte plus de 100 objets sur son support Steinitz Signature, entouré de panneaux muraux antiques. Les points forts incluent une chambre remplie de peintures baroques du XVIIe siècle, un ensemble unique de portes françaises de XVIIe siècle inspirées de Louis XIV et d’une console anglaise dewood et de marbre George II. Theres aussi une galerie secrète avec des chefs-d’œuvre du sanctuaire intérieur de la famille royale espagnole.

Le bureau a commencé comme un petit revendeur antiquaire en 1968, mais aujourd’hui a grandi dans un acteur majeur du monde des antiquaires. En 2009, Steinitz a fondé la société La Sarl Steinitz et continue de gérer l’entreprise. Ses chambres d’exposition sont hébergées dans un quartier de Hôtel du 18ème siècle à la 6 rue Royale, au cœur de l’historique Paris, à quelques pas de la Place de la Concorde.

Le bureau est un tourbillon de chambres et de salles remplies de trésors antiquaires d’un homme riche. C’est aussi unarren des chambres où l’on peut se perdre dans les anciens panneaux. Ce sont ces panneaux, qui font des antiquités de la Biennale irrésistible. Les intérieurs témoignent également du talent et de l’expertise Steinitzs.

Les meubles, les accessoires et la décoration des bureaux témoignent de la popularité durable de ce type d’art. Pendant la Biennale de Paris des Antiquaires, les visiteurs peuvent consulter une collection d’objets du passé, y compris des pièces des années 1930, des commodes style art déco. La foire continue jusqu’au dimanche. À un stand, vous pouvez consulter une salle de bains octogonale de 1928 d’Armand-Albert Rateau, un célèbre décorateur français.

Paris Biennale des Antiquaires

Jusqu’à la nuit dernière, la Biennale des Antiquaires avait été sans doute. Mais après que le Conseil de la Syndicat National Des Antiquaires a décidé de conserver le format biennal, la foire a maintenant été confirmée. Le nouveau site est prêt à ouvrir en novembre ou en décembre. Le nouveau site sera situé dans le motif des Invalides, sur la rive gauche de la Seine. Ce sera une structure semi-permanente sur le site de l’ancien Grand Palais, qui est actuellement fermée pour le travail de restauration.

L’exposition comportera plus de 125 stands, chacune avec son propre esthétique distinctif. La Biennale a été organisée par Dominique Chevalier, président de l’Union nationale des antiquaires et Henri Loyrette, ancien directeur du musée du Louvre. Son exécution visuelle est la classe mondiale, avec des concessionnaires acclamés et des pièces de qualité musée. Ses riches dialogues sont sûrs de ravir l’amateur d’art en vous.

La Biennale est toujours une source riche de découvertes. La maison de vente enchères du concessionnaire de pièces de monnaie de Paris Sabine Bourgey a découvert une pièce de monnaie d’or romaine portrait Julia Domnas. La pièce représente une venus nue et un buste drapé. Un autre bel exemple de peinture connu sous le nom de Lalchimiste a été déterré par la Librairie Jean-Claude Vrain.

La Biennale des Antiquaires de Paris sera un événement historique qui devrait attirer les amateurs d’art du monde entier. En tant que plus grand salon antiquaire des mondes, l’événement sera assisté à plus de 113 galeries de 12 pays. Il deviendra un événement annuel et continuera d’être l’événement d’art le plus important à Paris en 2016.

Deux revendeurs américains, Maison Gérard et Carolle Thibaut-Pomerantz, participeront à la Biennale. Chaque kiosque comportera un mélange soigneusement organisé de pièces. L’un des points forts de la cabine de la Maison Gérard est son vaste cabinet de Papier-Mâbé dans Tortoiseshell du Pacifique Sud. Le cabinet mesure plus de cinq pieds de haut et se tient sur trois jambes, ce n’est donc pas un petit achat.

Cette année, les biennales se concentrent sur les marques d’antiquités et de bijoux ont fait de la juste place pour ceux qui cherchent à acheter et à vendre des antiquités. En fait, la Biennale des Antiquaires de Paris était un endroit parfait pour trouver un trésor imbattable. De plus, SGGS a également apporté les pierres précieuses les plus magnifiques du monde, y compris la montre secrète de Cartier avec plus de mille petits diamants. De plus, le diara de diamant joséphine de Chaumet est une pièce historique créée pour l’impératrice. Enfin, Harry Winston a présenté un collier de 200 diamants avec treize saphirs coupés de poire.

L’exposition comprend également une sélection unique d’œuvres d’art et d’objets décoratifs. Parmi les pièces les plus intéressantes sont les œuvres de Christian Deydier, un expert sur l’art oriental exceptionnel. Le concessionnaire basé à Bruxelles vend de nouveaux bronzes de bronze et archaïques de 1050-771 av. J.-C. et un bronze doré du XVIIe siècle et l’émail Duomuhu Ewer dans une collection privée néerlandaise depuis 1928.

Maison Gerard

Si vous cherchez à acheter des meubles Office Art Deco, vous êtes arrivé au bon endroit. Le mobilier et l’éclairage de style français dans l’inventaire de la Maison Gerards est un trésor de style art déco. Le propriétaire de ce magasin est spécialisé dans le style français Art Deco, vous pouvez donc être assuré que vous faites le bon achat. La collection propose une variété de pièces de meubles Office Art Déco, y compris des bureaux, des chaises, des armoires, etc.

Bien que la galerie offre une variété d’œuvres d’art déco, sa mission reste la même: fournir une authenticité, un contexte historique et une expertise d’experts. La Maison Gérard est située au cœur de la ville de New York et est largement connue comme l’une des principales sources de meubles en français Art Deco. Aujourd’hui, il s’est étendu à inclure des œuvres contemporaines du début des années 1900 à nos jours, permettant aux clients de créer des espaces vraiment uniques. Dans un monde où l’individualité est évaluée sur la tendance à la tendance, la Maison Gerard estime que le meilleur design provient de mélanger un certain nombre de générations.

Les intérieurs de la Maison Gérard, qui ouvrent ses portes en 1974, maintiennent le caractère chaleureux et accueillant qui a d’abord accueilli les visiteurs. Sa collection comprend une armoire de marbre originale de Louis Sue, une table d’extension Ebony de Macassar d’Emile-Jacques Ruhlmann, et une vanité municipale de gonflée de Jules Cayette. Une visite à la salle d’exposition de la Maison Gerards mérite le voyage seul.

En plus de présenter des pièces de sa collection, Maison Gérard a contribué à créer la collection Walter Chrysler Jr., qui est maintenant affichée au musée Chrysler à Norfolk, VA.Et c’est également construit de nombreuses collections privées. En plus de ce qui précède, il a affiché des œuvres de grands designers Art Déco, tels que Jules Bouy, Jean-Michel Frank et Jules Leleu. Ce dernier est peut-être le plus célèbre de tous.

L’identité d’un ouvrier de la Maison Gerards est enracinée dans sa doublement. L’identité d’un employé est reflétée dans une autre, avec les deux travailleurs partageant les mêmes fonctions et réunion au même endroit chaque jour. Bien que cela puisse sembler un cliché, il y a un certain sentiment d’appartenance qui émerge de la double relation. À cet égard, l’identité des bureaux est un reflet des doubles doubles.

Outre les collections susmentionnées, Maison Gérard présente une collection de meubles de Ruhlmann-ère. Cette nouvelle exposition coïncide avec une rétrospective au Musée métropolitain d’art intitulé Ruhlmann, génie de Art Déco. En plus de cela, Ruhlmann est prévu d’être mis aux enchemandes de quelques pièces à la vente des arts décoratifs de Christies du XXe siècle mardi.

Avr 1 2022
Table basse Art Deco Style 1930 à vendre

Si vous cherchez à décorer votre maison avec des pièces modernes, vous devriez envisager une table basse Art Déco. Ces tables étaient populaires au cours des années 1920 et 1930, ainsi que leurs lignes simplifiées et leurs conceptions élégantes ont été autour depuis des décennies. Vous pouvez choisir parmi une table de style Art Déco à lui seul ou une paire avec d’autres pièces pour compléter le look. Voici quelques exemples de pièces d’art déco que vous pouvez acheter:

L’art déco est l’un des styles les plus célèbres de l’époque. Ces tables étaient populaires et produites dans les années 1930 par des designers tels que Gilbert Rohde, Jules Leleu et Jilsdrich Halabala. Ces tables sont très populaires aujourd’hui et sont disponibles dans de nombreux styles. Si vous êtes sur le marché pour une table de cette époque, vous devez prendre en compte ces options. Vous pouvez également rechercher une réplique de la pièce de votre maison.

Un autre excellent choix est une table basse Art Déco. Son classique et rationalisé, avec des matériaux de construction luxueux et un design néoclassique. Ses 151 cm de large et 197 cm de haut. Son assuré d’ajouter une touche d’art déco à n’importe quel salon ou à une tanière. Il existe de nombreuses façons de personnaliser l’aspect d’une table basse. En choisissant un qui est unique pour vous pouvez économiser de l’argent et trouver un match parfait.

Si vous êtes sur le marché pour une table basse de ce style, vous voudrez peut-être commencer à chercher en ligne. Souvent, ces tables sont constituées de bois de haute qualité, mais elles peuvent être assez chères. De plus, vous pouvez trouver des reproductions de ces tables, si vous savez où regarder. Si vous recherchez une table basse Vintage Art Déco, vous devriez regarder en ligne pour un millésime ou un antique.

Si vous souhaitez acheter une table basse thats une bonne qualité et un beau design, alors vous devriez envisager une table d’art déco. Ils sont non seulement beaux mais aussi très pratiques et peuvent être utilisés à plusieurs fins. Une table basse parfaite est un excellent point focal pour n’importe quelle pièce. Il existe de nombreux types de tables Art Déco, et vous pouvez en trouver un qui correspond à votre goût et à votre style.

Les styles nettoient des lignes et des formes géométriques en font également une pièce maîtresse attrayante. Le design est propre et épuré et est idéal pour un salon. Une table basse avec ce style sera une addition parfaite à votre salon. Si vous recherchez une table basse antique, assurez-vous de vérifier les 1erthibs. Il n’y a aucune pénurie de tables antiques sur ce site.

L’esthétique de ce style est souvent caractérisée par des formes géométriques audacieuses. Par exemple, la table basse de paysage urbain de Paul Evans présente des rectangles allongés et de vastes formes boxy. Bien que ce type de table basse correspondre à votre thème de votre salon, il se démarque toujours dans une pièce avec son design original. Pour un look plus traditionnel, vous pouvez envisager un style plus traditionnel.

Si vous recherchez un meuble unique, considéré comme une table basse Art Déco. Ces meubles élégants ont un look unique et rendront votre maison élégante et classique. En plus d’avoir un design unique, ce style est également extrêmement fonctionnel, ce qui en fait un excellent choix pour la vie quotidienne. Le design moderne a beaucoup d’avantages. Contrairement aux tables traditionnelles, elles ont un style unique qui correspond à la décoration de votre espace de vie.

Si vous recherchez un meuble inhabituel, vous devriez envisager d’acheter une table basse Art Déco. Le style est élégant et classique. Cela ajoutera de l’élégance à n’importe quelle pièce. Et cela ajoutera également une touche de classe. Vous pouvez même acheter une table basse vintage si vous rêvez d’une conception classique depuis des années. Cet article unique sera un ajout élégant à votre maison.

Mar 21 2022
Le bureau Art Deco Antiquaire à Paris

L’artiste français Andre Arbus avait sa propre antiquaire à Paris. Son fils est maintenant un collecteur avide de meubles anciens des années 1920 dans les années 1950. Il collecte ses meubles de pères depuis plus de 40 ans et apporte maintenant sa passion en Amérique. Son magasin présente des pièces exquises de l’empire français et de l’ère Art Déco. Il est également une maîtrise des affaires internationales. Vous pouvez acheter ses meubles aux emplacements de New York ou de Paris.

Vous pouvez trouver une grande variété de meubles à partir de la période de Paris. Le bureau Pierre Gole, du début des années 1700, est un excellent exemple du style. Il présente une marqueterie de cuivre, laiton et rouge de Tortoiseshellell. Une autre pièce notable est le support de bureau Jacques Grange, qui est un exemple magnifique de l’époque. Le miroir encadré et les deux tables latérales comportent les deux couches de bras de bronze doré.

Une autre antiquaire Art Deco à Paris est la Maison Gérard. Ils ont aidé à construire la collection de Walter Chrysler Jr., maintenant dans le musée Chrysler à Norfolk, VA. Ils ont également construit plusieurs collections privées. Et, bien sûr, ils ont exposé des œuvres de certains des designers les plus célèbres de l’ère, dont Jules Bouy, Jean-Michel Frank et E.J. Ruhmann. Et, dans leur plus récente exposition, Didier Aaron & Cie présentera une magnifique régence Androites.

Le mouvement Art Deco français avait sa propre histoire d’art. Le style était caractérisé par des lignes élégantes, des formes géométriques et des opulences. Les pièces décoratives ont été faites pour que les gens se sentent bien sur eux-mêmes. Le look des meubles d’art déco a fait son retour et est toujours considéré comme l’un des styles d’art les plus beaux et les plus classiques. C’était le premier populaire pendant les années 1920, mais n’a été vraiment populaire que pendant les années 1930.

L’exposition au deuxième étage des musées, Bureau Art Deco Antiquaire est un musée de plus de 100 objets du monde entier. Le support présente l’œuvre du père Steinitzs, Bernard et son fils, Benjamin. L’écran dispose d’une pièce remplie de peintures baroques du XVIIe siècle et un ensemble unique inspiré de Louis XIV. Il comprend également des meubles d’un palais espagnol, y compris des chefs-d’œuvre secrets du sanctuum intérieur.

Le deuxième étage du musée est consacré à l’art déco. L’espace est un hommage au mouvement de l’art et nombre de ses objets sont uniques. La collection de signatures d’expositions comprend des peintures baroques du XVIIe siècle, un ensemble unique de portes inspirées de Louis XIV et une console doré en bois doré et marbre George II. L’intérieur des magasins dispose également d’une galerie secrète d’œuvres d’art d’Espagne des familles aristocratiques et royales.

Le design intérieur du musée est également un musée Art Déco. L’ambiance est intime et élégante, avec une collection unique de meubles. Il y a plus de 100 pièces exposées, y compris des articles rares du début du 20ème siècle. En plus de cela, quelques-uns des plus inhabituels sont affichés dans les chambres intérieurs. La décoration est inspirée par le style de la bourgeoisie française et les meubles sont souvent décorés de motifs colorés, de motifs et d’Art Nouveau.

Mar 19 2022
Buffet art déco de style 1920 à 1930

Le style des buffets de la période d’art déco est caractérisé par l’utilisation de couleurs et de motifs audacieux. Les lignes épurées et les formes géométriques dans ce style sont très attrayantes. Les bords courbes des portes et des tiroirs ajoutent au drame. Il n’y avait pas de poignées ni tirons pour maintenir les morceaux, ce qui les rend très facile à bouger. Ces pièces étaient souvent en verre. Le style était populaire en premier dans les années 1930, mais le style a continué de se développer dans les années 1980.

Le mouvement Art Deco a commencé à Paris et s’est étendu au reste du monde, avec des magasins pleins de meubles de style moderniste. À New York, Donald Deskey était un célèbre designer qui a conçu l’intérieur de la mairie de la radio. Ses dessins pour les grands magasins se propagent rapidement et se sont rendus dans des maisons ordinaires. À Manhattan, Paul Frankl a créé des meubles gratte-ciel abordables qui répondent aux besoins des habitants de l’appartement de grande hauteur. Ces pièces étaient en métal noir et rouge et chrome. La conception élégante et l’esthétique minimaliste les ont fabriquées extrêmement populaires.

Dans les années 1930, Art Déco Design avait atteint les États-Unis, mais ce n’était pas répandu jusqu’à la 1960. Plusieurs grands magasins ont commencé à stocker ces pièces modernistes. L’intérieur de la salle de musique de la ville de Radio a été conçu par Donald Deskey et ses conceptions ont vite été abordables pour les gens ordinaires. D’autres designers, tels que Paul Frankl, ont fait appel des meubles de gratte-ciel pour faire appel aux habitations de l’appartement de hautes hautes. Ces buffets art déco étaient disponibles en couleurs rouges et noires, et elles étaient souvent fabriquées à l’aide de matériaux et de techniques modernes.

Un autre style populaire de la période d’art déco a été un mobilier de miroir. Ce style était le plus populaire dans les années 1920, lorsque les gens voulaient refléter leurs personnalités. Ruhlmann spécialisé dans les meubles en bois, y compris des bois exotiques tels que le teck, la noix et l’acajou. La finition laque brillante a donné le meuble en bois une apparence élégante et riche. Ce style a souvent été trouvé sur des articles coûteux, mais ce n’était pas typique du style dans les années 1930.

Si vous ne voulez pas payer un prix élevé pour une paire de portes Art Déco, vous pouvez également parcourir les petites annonces en ligne. EBay, Craigslist et Kijiji sont un endroit idéal pour trouver des buffets Art Déco. Il est facile de trouver des articles sur ces sites et vous pouvez même négocier avec le vendeur. De même, les courtiers de meubles anciens peuvent également vous aider. Vous pouvez visiter leurs showrooms et parcourir leur sélection.

Vous pouvez également trouver ces styles dans les magasins de meubles vintage. De nombreux magasins d’antiquités vendent des morceaux de vintage. Vous pourrez peut-être trouver des morceaux d’art déco en visitant leurs salles d’exposition. Vous pouvez également consulter les sites de vente aux enchères en ligne pour acheter et vendre ces pièces. Si vous recherchez une pièce plus ancienne, vous pouvez rechercher dans les magasins d’antiquités. Si vous recherchez une pièce particulière, vous pouvez également demander à un concessionnaire de meubles antiques compétents pour vous aider à trouver la pièce droite pour votre maison.

Le style des meubles d’art déco se caractérise par des bois riches et des finitions de métaux slick. Ces meubles ont été fabriqués en placage, c’est pourquoi ils sont si chers aujourd’hui. Ils sont également un excellent moyen d’ajouter du style à votre domicile. Et ils sont également de grands investissements. La beauté de ce mobilier est sa beauté. C’est l’ajout parfait à n’importe quelle maison ou bureau. Si vous n’êtes pas sûr du type de bois que vous souhaitez utiliser pour vos antiquités, envisagez une table en chêne solide et une pièce de meuble de noix.

Le style Art Déco est également appelé style moderne. Il est caractérisé par une ornementation géométrique et des formes simples. Il propose beaucoup de glamour et constitue un excellent choix pour les maisons avec un look moderne. Si vous souhaitez trouver des meubles Art Deco qui correspond à votre goût, c’est une excellente option. Si vous aimez le look vintage d’un style, vous pouvez le trouver en cherchant en ligne. Si vous avez plus d’argent, achetez des pièces antiques dans un magasin antique local.

Mar 18 2022
Table basse art déco Jacques-Emile Ruhlmann

Une table basse de Jacques-Emile Ruhlmann est une pièce centrale élégante et inhabituelle. Cette table a été joliment fabriquée de Macassar Ebony, et il est certain d’être un morceau de conversation pendant des années à venir. Cette rare copie du livre acclamé est obsolète et à forte demande. La biographie des auteurs est de 312 pages et illustrée abondamment. Il est également disponible en PDF et est fortement recommandé par de nombreuses personnes.

Le célèbre designer français, Jacques-Emile Ruhlmann, est né en 1879 et a élevé à Paris. Ses parents, qui étaient d’une descente alsacienne, possédaient une entreprise contractante. Après la mort de ses pères en 1907, il a repris les rênes de l’entreprise. Son père avait fait sa fortune en vendant des miroirs et la dorure, et il a poursuivi l’entreprise familiale en collaborant avec des artisans qualifiés pour créer des meubles.

La surface éblouissante à motifs de cette armoire est un exemple exquis des compétences des artistes en sculptant des matériaux naturels en formes uniques. Son travail en ébène est particulièrement frappant et contraste avec la base en laiton poli. Il a utilisé le matériau subtilement mais il n’a jamais nui à la forme de l’armoire. L’ébène utilisée accentue subtilement la beauté naturelle du bois.

Les conceptions de Ruhlmanns sont hautement souhaitables. Son sens unique et son sens esthétique ont contribué à lui faire l’un des designers les plus célèbres de son temps. Le mobilier qu’il a créé était une combinaison de fonction et de beauté, avec les matériaux choisis astucieusement. Ce chef-d’œuvre moderniste présente le meilleur du mouvement Art Déco. Si vous recherchez un meuble original, vous pouvez être sûr d’en trouver un en contactant Ruhlmanns Estate.

Cette élégante table basse a été conçue par un architecte et a été fabriquée à partir d’une combinaison de matériaux exotiques. Plutôt que d’utiliser des matériaux standard et abordables, Ruhlmann a opté pour des matériaux exotiques. Il a choisi Cherry-Rouge en cuir pour ses poignées intérieures et ivoire et ses glands de soie sur le devant. De plus, son bureau compact comporte quatre pattes coniques qui le rendent robuste et facile à transporter.

Ruhlmann aime délibérément choisi des matériaux exotiques pour sa table. Son choix de placage Kingwood a été choisi pour son modèle unique, et il a ajouté une sous-couche d’acajou au bois pour le rendre plus fort. Le devant de la table a un motif floral complexe, rappelant la fin des années 1860. Cette pièce classique était un excellent morceau de meubles d’art déco, et il se démarquera toujours chez vous.

Cette table basse est un meuble élégant par un exemplaire de designer français. Les pieds rationalisés de cette table rappellent le style classique de la période et l’incrustation des motifs floraux élégants ajoutez une touche de sophistication. La conception distinctive des tables à café Ruhlmanns sera une pièce de conversation dans votre maison. De plus, ces pièces font le cadeau parfait pour une personne spéciale.

Cette table basse est un mobilier impressionnant. Ses pieds de balle d’or sont une excellente touche finale et le haut du dos a un cassé d’orille incurvé. Les coussins rembourrés sont fabriqués à partir de velours et le coussin de couleur dorée peut être plié sur le dessus. Il est remarquablement élégant et est une magnifique toile de fond pour d’autres meubles debout dans une pièce.

Une table basse d’Emile-Jacques Ruhlmann est un meuble important. Sa conception monolithique lui donne un look classique. C’est aussi fonctionnel. La table est conçue pour s’adapter à un mur. C’est une toile de fond parfaite pour d’autres meubles debout. La conception monolithique de cette table révèle des placards cachés. Le sommet est en marbre.

Au cours de sa carrière, Ruhlmann était une figure principale de l’industrie du meuble français. En fait, il était un concepteur prolifique et avait une clientèle de haut niveau. Ses armoires Fuseauux étaient extrêmement populaires et vendues aux États-Unis entre 1920 et 1949. Les disques méticuleux du concepteur montrent que chaque jambe était fait fabriquée par 50 travailleurs. Par conséquent, cette pièce est un exemple parfait de design Art-Déco.

Si vous possèdez une table art déco Ruhlamn, connaissez vous sa valeur ?

Mar 18 2022
Commode Art Deco Style 1930 à vendre

Une commode style Art Deco de 1930 à vendre est un meuble qui a un design intemporel et élégant. De nombreux fabricants de meubles de l’ère ont fait des marchandises pour les maisons et aujourd’hui, vous pouvez les trouver à la vente à des prix abordables. Un beau coffre d’escalier d’art-déco est disponible à la vente à un prix avantageux. Si vous êtes sur le marché pour un coffre d’escalier antiquaire, c’est une bonne idée de magasiner pour une œuvre d’art.

Une commode de tiroirs dans le style Art-Deco est une pièce de rangement idéale. Une commode avec une armoire de fichiers et plusieurs tiroirs peuvent être utilisées comme armoire de dépôt dans le bureau ou une chambre à coucher. Une autre grande utilisation pour une commode est une armoire et une noix peut être transformée en armoire de dépôt. Si vous cherchez un excellent moyen d’ajouter une touche à votre cuisine, une commode d’art-déco peut être une excellente option.

Une commode Art-Déco 1930 à vendre est un beau meuble à ajouter à votre domicile. Cet élégant meuble donnera à votre maison un aspect royal et vous aimerez la façon dont il a l’air. Vous pouvez mettre à niveau une commode de walnut pour en créer une armoire de fichiers ou l’utiliser comme espace de stockage décoratif. Une commode de noix d’art-déco peut également être transformée en armoire de fichiers, doublant sous forme de sac à main ou de stockage de vêtements de dessus.

Une commode de style Art-Déco classique est un meuble polyvalent. Il peut être utilisé comme un buffet art déco de dépôt ou simplement un espace de stockage pour des documents précieux. La commode parfaite-déco peut également être utilisée dans la cuisine comme un accent décoratif. En ajoutant une petite pièce de commode de noix chez votre maison, vous pouvez en faire un espace fonctionnel.

Une belle commode de style Art-déco de 1930 peut rendre votre maison un endroit glamour à vivre. On peut trouver dans les magasins spécialisés dans les meubles de ce style. Il y a même des magasins spécialisés dans la vente de ce style, tel que ceux spécialisés dans des pièces millésibles et antiques. Vous pouvez également trouver un style Art Deco de la Commode 1930 à vendre lors d’une vente aux enchères. En achetant une pièce d’une vente aux enchères, vous pouvez être sûr que son authentique. La plupart des articles sont soumis à un examen approfondi par des experts.

Le prix d’une commode art déco

Une belle commode art déco style 1930 à vendre peut ajouter de l’élégance à votre maison et compléter le décor de votre chambre. Une commode Art Deco des années 1920 est un choix idéal pour une maison moderne car elle ajoute de la sophistication à votre décor. Alternativement, vous pouvez acheter une pièce dans un magasin d’antiquités ou des enchères. Toutefois, si vous préférez une antiquité authentique, vous devez choisir un revendeur réputé.

Trouver une commode Art Deco Style 1930 à vendre est plus facile que vous pourriez penser. Malgré l’âge de ce style, il s’agit d’un article très recherché pouvant ajouter une touche raffinée à n’importe quelle pièce. Ces articles sont mieux achetés à partir d’un magasin spécialisé dans ce style. Certains magasins vendent également des meubles dans le style lors d’une vente aux enchères. L’authenticité d’une antiquité n’est pas toujours garantie lors d’une vente aux enchères, mais c’est un bon moyen d’éviter d’acheter une réplique.

Un grand style Art Deco est un achat merveilleux pour une salle de bains vintage. Une grande commode de tiroirs a neuf tiroirs. Une paire de tuiles blanches et bleues d’une salle de bains de 1930s est l’accent idéal pour une chambre. Un meuble de décoration artistique classique peut être acheté à une fraction du prix d’une contrepartie contemporaine. Si vous êtes capable de vous le permettre, cet antique ajoutera un charme à n’importe quel espace.

Un grand nombre de tiroirs de style art-déco est un excellent moyen de décorer une chambre à coucher. Une commode vintage peut coûter jusqu’à 4 800 euros. De plus, une commode élégante, noire et or fabriquée en Europe dans les années 1920 peut aller jusqu’à 4 800 euros. Une simple commode de bois d’art-déco peut coûter jusqu’à 450 euros. Une commode courbe dans ce style comporte neuf tiroirs.